Objetos de la Bauhaus

“Las escuelas de arte (…) tienen que volver al taller. Este mundo de pintores, dibujantes y artes aplicadas tiene que convertirse en un mundo que construye. (…) Arquitectos, escultores, pintores… ¡Todos tenemos que volver a la artesanía! Porque no existe el arte por profesión“, decían en su manifiesto.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).

Esta escuela se reafirmó en el trabajo manual, el cual poco a poco se está perdiendo y debería recuperarse. A continuación algunos objetos realizados en esta escuela de grandes artistas de la época.

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Me gustaría que esta entrada, bastante escueta y superficial, causara motivación en quien la lea para una posterior búsqueda de información sobre esta escuela, todo lo que ésta consiguió y lo que significó en el mundo del arte.

El boceto

Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.

Prefiero dibujar que hablar. Dibujar es más rápido, y no deja lugar a las mentiras. Le Corbusier

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Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.

El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.

Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.

Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.

Dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas a color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.

 

A lo largo de la historia artistas de todos los tipos, ya sean arquitectos, pintores, etc. han utilizado este medio para trasladar sus ideas al papel. Son pedazos materiales del proceso de creación, a veces tan importantes como la obra final.

boceto-farnsworth-house1Boceto de la casa Farnsworth, por Mies van der Rohe

20080906_Gehry_bocetoBoceto de Frank Gehry

boceto_fosterBoceto de Norman Foster

Además de ayudar al artista a trasladar las ideas al papel, nos permite al espectador, ya desde este punto, atisbar el estilo del artista, su forma de trabajar. Cada trabajo suyo lleva la marca de fuego que permite reconocerle en sus obras, sus pinturas y todo aquello que realice.

user_50_boceto_ejecutado_por_constable_como_referencia_para_su_pintura_la_carreta_de_heno_Boceto de John Constable

12398-2Bocetos de Antonio Canaletto, obtenidos mediante cámara oscura

gernika1.-Boceto-PicassoBoceto de Pablo Picasso, Guernica

croquis-dibujos-arquitecto-L-2O02geBoceto de Le Corbusier, lo que llamaríamos un Burdo. Sin embargo, este simple boceto revolucionó la concepción de la arquitectura.

0000LeCorbusierBoceto de Le Corbusier

magriteBocetos de Magrite

Oscar-Niemeyer-Río-de-Janeiro-2007Boceto de Oscar Niemeyer

0Boceto de Rafael Moneo

boceto-habitacin-thumbBoceto de habitación de Van Gogh. Aparece en el libro Cartas para Teo.

Boceto noche estrellada(3)Boceto de Van Gogh de su cuadro Noche estrellada

1182964505_extras_noticia_2_0Boceto de Picasso anterior al cuadro Señoritas de Avignon

perspectBoceto de Monet

Dibujos LeonardoDibujos y bocetos de Leonardo da Vinci

La Sagrada Familia

A pesar del título, no voy a hablar de toda la obra arquitectónica que es la Sagrada Familia en su conjunto, la cual visité larga y tendidamente, sino de una parte del recorrido, donde se expone el trabajo anterior a la posterior construcción de la arquitectura, donde queda reflejado el trabajo del pensador.

Tras la muerte de Gaudí, al frente de esta gigantesca tarea estuvieron los arquitectos Francesc Quintana,  Isidre Puig i Boada y Lluís Bonet i Garí, mientras que de la obra escultórica se encargó Jaume Busquets. Posteriormente, cuando se construyó la fachada de la Pasión, el conjunto principal de las figuras escultóricas le fue encargado a Josep Maria Subirachs. Las obras de este último han originado cierta polémica, debido a que ha creado esculturas totalmente contemporáneas alejadas del estilo realista que Gaudí incluyó en la fachada del Nacimiento. El escultor japonés Etsuro Sotoo ha colaborado en algunas esculturas de la fachada del Nacimiento.

Esta entrada, y esa parte de recorrido es en honor a todos ellos, a su trabajo intelectual de proyección.

P1010545Esta es una maqueta de una de las nuevas fachadas, construída tras la muerte de Gaudí. Gaudí sólo construyó en vida una de las fachadas, la del Nacimiento, que sirvió de modelo para el trabajo que debería realizarse a posteriori.

A continuación muestro la gran variedad de grabados y bocetos de los que se sirvieron Gaudí y Subirach para sus modelos y diseños.

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Los primeros son diseños de Subirach, los cuales rompen con el diseño y el estilo de Antonio Gaudí. Si comparamos los primeros con los siguientes, que son los de Gaudí, nos damos cuenta de por qué las nuevas fachadas han tenido tal gran abanico de críticas. Podemos apreciar la gran diferencia de estilos, cada uno en su tiempo.

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También se exponen numerosas piezas escultóricas y moldes realizados previamente en taller de prueba, hasta que finalmente se conseguía el resultado deseado y se creaba la pieza definitiva, que vería la luz.

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También es necesario señalar el trabajo matemático y empírico de Gaudí, mediante la utilización de CatenariasCatenaria es la curva que describe una cadena suspendida por sus extremos, sometida a un campo gravitatorio uniforme. Por extensión, en matemáticas se denomina catenaria a la curva que adopta una cadena, cuerda o cable ideal perfectamente flexible, con masa distribuida uniformemente por unidad de longitud, suspendida por sus extremos y sometida a la acción de un campo gravitatorio uniforme.

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Para finalizar, tengo que resaltar que para llegar al arte arquitectónico que vemos, esta obra llevaba una carga de arte pictórico a sus espaldas grandiosa, como muchas otras obras arquitectónicas. Esta sirvió al arquitecto para trasladar previamente sus ideas al lienzo, de manera que el hilo que sigue un trabajo proyectual es de la mente a la pintura/escultura y como punto final la construcción. La imagen es de un cuadro de grandes dimensiones, realizado en acuarela, de una de las maravillosas fachadas de la Sagrada Familia.

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Como imagen última encontramos un retrato escultórico del semblante del genio.

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Matilde Alonso

Podemos estar muy orgullosos (y no es por hacer la pelota xD) de tener una gran pintora entre nuestros profesores, concretamente del taller de UP de Urbanística. Hemos tenido durante todo el semestre a esta gran pintora además de arquitecta, tan humilde, que hasta hace pocos días no descubrimos su carrera en este ámbito. El descubrimiento fue al ir a su despacho para una corrección de planos de Urbanística. Al ver todos los cuadros con su nombre que rodeaban la sala quedé asombrada e investigué por mi cuenta.

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Matilde Alonso Salvador pinta desde el 2003 públicamente y lo hace muy bien. Utiliza el acrílico sobre madera y los formatos generosos. Pinta mujeres, mujeres bellas y sensuales que no son mujeres objeto. Son mujeres con vida, con movimiento, con sentimientos, con iniciativa. Y Matilde transmite mucho sin mostrar los rostros, como si su pudor no le dejase ir más allá o prefiriera que la imaginación del espectador adivinara el resto.

Entre sus obras podemos apreciar:

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El Delirio de Margaretha.

Mujer_de_otono,_2007Mujer de Otoño.

Guantanamera,_2007Guantanamera.

matilde25En las carreras.

matilde03Entre mis mangas. El cual acompaña con el siguiente Haiku de Lucho Aguilar: “Enfurecido silba el viento de otoño entre mis mangas”.

A veces se arriesga con obras un poco más abstractas, pero que no llegan a serlo, ya que siempre existen elementos de figuración que nos permiten identificar de qué trata la obra.

DSC02485Cuatro caballos.

Para informaros más y ver toda la obra de nuestra profe podéis entrar en su página web: http://www.matildealonso.com/

Acercamiento a la música clásica

Los Preludios para piano solo compuestos por Chopin son un conjunto de veinticuatro preludios que conforman el Op. 28 del compositor polaco. Todos ellos son piezas bastante breves, de entre treinta segundos y cinco minutos de duración; y cada uno está escrito en una tonalidad distinta. Podríamos asemejarlo a las canciones de la música moderna, donde las canciones también son de corta duración, entre 3 y 4 minutos.

Aunque el término preludio se utiliza por lo general para referirse a un pieza introductoria, los Preludios de Chopin son ya piezas completas por sí mismas, hechas todas y cada una de ellas para comunicar una idea o un sentimiento.

Uno de los más conocidos es el que escucharemos a continuación, el Prélude n.º 15, en Re bemol mayor, y que se conoce universalmente como el Preludio «Gota de agua».

Una curiosidad con respecto a este preludio, que como su nombre indica nos recuerda a las gotas de lluvia cayendo formando una preciosa melodía, es que aparece en la película Sueños de Akira Kurosawa, durante el corto «Cuervos», dedicado a los últimos días de Vincent Van Gogh.

Este preludio nos transporta. Escuchémoslo:

MOBILIARIO. Parte II: El mueble Moderno

Tras la entrada del mobiliario Rococó pasamos al mobiliario Modernista, donde trataremos algunas de las sillas diseñadas por diferentes arquitectos a lo largo de esta época, especialmente aquellas más conocidas, hasta mitad del siglo XX.

Empezamos con Antonio Gaudí. Al contrario de lo que sucedió con casi todos los muebles modernistas, que acabaron pasando de moda, hoy en día aún se realizan réplicas artesanales de los diseños de Gaudí. Estos muebles de 1904 son de roble macizo barnizado, con gran fuerza expresiva. Los muebles que se muestran a continuación están expuestos en el desván de la casa Milà (fotografías propias)

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- Silla de la Casa Batlló.

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- Taburete de la casa Calvet.

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- Silla de la casa Calvet.

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- Banco de la casa Calvet.

Seguimos con Charles Rennie Mackintosh y la Hill House Chair, también de 1904. Moderna y atrevida para la época. De madera pintada en negro y con espaldar en forma de escalera, tal vez diseñada más para decoración que para sentarse. Quizás se utilizaba para colgar la ropa en el respaldo alto. De inspiración japonesa.

2417150Pasamos a hablar del holandés Rietveld.  Formaba parte del grupo vanguardista De Stijl, de corriente neoplasticista, y apostaba por el uso de maquinaria, construyó su Silla roja y azul en 1917, enfocada a que un asiento debe tener únicamente sus formas básicas. Cuando Rietveld entró en contacto con la obra del artista Piet Mondrian se pintó con los colores primarios rojo, azul y amarillo.

rietveld-silla-roja-y-azul-1918Otra obra de mobiliario de este arquitecto fue la silla zig zag:

1301281318-cri-59693Paralelamente en Alemania, nace la internacionalmente conocida escuela de diseño Bauhaus, incorporando las ideas básicas del grupo De Stijl, cuyo objetivo era enseñar a los estudiantes a buscar soluciones funcionales a cada problema de diseño. Esta escuela se disolvió debido a levantamiento del Tercer Reich. Entre sus máximos representantes se encuentran Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer, quien comenzó a experimentar con el tubo de acero para sillas, banquetas, mesas y su famoso sillón Wassily.

La silla Barcelona de Mies van der Rohe fue creada como mobiliario praa una de las principales obras del arquitecto: el Pabellón Alemán para la Feria Mundial de Barcelona de 1929. Inspirada en las sillas plegables y los apoyapiés en forma de X de los magistrados romanos.

brown barcelonaLa silla Wassily de Marcel Breuer fue un experimento con el tubo de acero.

wasillyLe Corbusier modernizó, paralelamente, la Chaise Longue, la cual ya vimos que era originaria del Rococó. (1928) El asiento se desliza sobre una base en H, permitiéndole adquirir cualquier posición.

chaise longue le corbusier piel negraEl diseño más importante de Le Corbusier fue el sillón en forma de cubo Grand Comfort (1928), que además podemos encontrar en la Casa del Alumno, de esta universidad

Articulo0001069Dado el poco éxito que tuvo el mobiliario metálico se comenzó a experimentar con madera contrachapada, siendo el precursor el finlandés Alvar Aalto. Comenzó a experimentar para curvar la madera aprovechando su humedad natural en lugar de vapor como hacía Thonet, y fundó el Artek en 1933 como “centro de mobiliario contemporáneo”. La silla Paimio formaba parte del mobiliario diseñado específicamente para el proyecto del Sanatorio de Tuberculosis de Paimio y fue creada bajo los mismos ideales higienistas que se adoptaron en toda la obra.

- Silla Paimio:

p_r-78-img-artek_paimio- Silla nº14 de Thonet:

sammlung105Las Plastic Armchair de Charles y Ray Eames de 1950 se presentaron por primera vez en el marco del concurso “Low Cost Furniture Desing” del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La forma orgánica de la carcasa de plástico del asiento se combinó más tarde con diferentes bases, fabricándose millones de copias.

Silla Dar (Charles & Ray Eames) 3Después de 1950 arquitectos como Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer, Frank O. Gehry, Pensi o Jean Nouvel, continúan diseñando mobiliario, reutilizando materiales como el plástico, la madera o el acero para crear nuevos asientos simplistas y lineales, siguiendo la corriente del momento.

MOBILIARIO. Parte I: El mueble Rococó

Hace poco tiempo que vimos en clase el movimiento Rococó, en el cual el mobiliario tuvo una gran importancia, especialmente todo tipo de sofás y sillas, y es por esto que quería dedicar una pequeña entrada de ampliación a la clase. Expongo las siguientes características del mobiliario Rococó como recordatorio:

  • En este estilo, copiaban las formas de los empapelados de las paredes y con eso creaban los respaldos de las sillas y sofás, lo cual esto proporcionaba una mayor comodidad a esos muebles de la época.
  • Asientos con tapicerías uniformes, mayor elegancia y asimetría en el mueble.
  • Los motivos ornamentales más utilizados en la elaboración de los muebles eran alegres y aireosos de origen araberesco y grotescos.
  • Obras de ebanistería y utilización de líneas curvas en el mobiliario, con monturas a base de guirnalda.
  • Otros motivos ornamentales fueron flores, ramas, hojas…entre otros.

El aspecto más innovador y característico de esta época fue la incorporación de la comodidad.

Algunos de los muchos sillones y sillas diseñados en este período fueron:

- El fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con respaldo en forma cóncava, con brazos almohadillados curvados hacia delante para acomodar los vestidos ahuecados de la época.

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- El bergere, un sillón ancho, bajo y confortable de agradables proporciones y ropaje, su respaldo y laterales eran acabados con tapicerías o cañas, y el asiento tenia un gran cojín suelto.

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- El fauteuil a coiffer, diseñado para darle uso en la época mientras peinaban a las personas. Su travesaño superior del respaldo era curvado hacia abajo en el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad, a la vez que el cliente descansaba cómodamente.

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- El marquise, un sofá ancho y profundo, en el que cabían 2 personas. También llamada tête- a tête o confidente.

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- La chaise longue estaba constituida por dos o tres partes tapizadas, el extremo de la cabeza tenía el respaldo y los laterales, la segunda parte era un taburete bajo la misma altura que la tercera parte que constituía el pie. Diferentes variantes de la chaise longue a continuación:

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- La lit à la turque, era una tumbona baja con los extremos en forma de rollizo y un dosel.

louis-xv-lit-turqueOtro tipo de lit a la turque:

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Paphose, era otro sofá de tocador, con asiento en forma de riñón.

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- La veilleuse, también un sillón con respaldo y un poco cerrado a uno de los lados.

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- La tradicional cama con dosel, también muy popular la lit à la polonaisse, la cual se colocaba con un lado contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustituía al dosel.

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Existen muchísimas variedades en el mobiliario de esta época. Esta se trata de una pequeña recopilación de los más importantes asientos.