MOBILIARIO. Parte I: El mueble Rococó

Hace poco tiempo que vimos en clase el movimiento Rococó, en el cual el mobiliario tuvo una gran importancia, especialmente todo tipo de sofás y sillas, y es por esto que quería dedicar una pequeña entrada de ampliación a la clase. Expongo las siguientes características del mobiliario Rococó como recordatorio:

  • En este estilo, copiaban las formas de los empapelados de las paredes y con eso creaban los respaldos de las sillas y sofás, lo cual esto proporcionaba una mayor comodidad a esos muebles de la época.
  • Asientos con tapicerías uniformes, mayor elegancia y asimetría en el mueble.
  • Los motivos ornamentales más utilizados en la elaboración de los muebles eran alegres y aireosos de origen araberesco y grotescos.
  • Obras de ebanistería y utilización de líneas curvas en el mobiliario, con monturas a base de guirnalda.
  • Otros motivos ornamentales fueron flores, ramas, hojas…entre otros.

El aspecto más innovador y característico de esta época fue la incorporación de la comodidad.

Algunos de los muchos sillones y sillas diseñados en este período fueron:

- El fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con respaldo en forma cóncava, con brazos almohadillados curvados hacia delante para acomodar los vestidos ahuecados de la época.

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- El bergere, un sillón ancho, bajo y confortable de agradables proporciones y ropaje, su respaldo y laterales eran acabados con tapicerías o cañas, y el asiento tenia un gran cojín suelto.

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- El fauteuil a coiffer, diseñado para darle uso en la época mientras peinaban a las personas. Su travesaño superior del respaldo era curvado hacia abajo en el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad, a la vez que el cliente descansaba cómodamente.

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- El marquise, un sofá ancho y profundo, en el que cabían 2 personas. También llamada tête- a tête o confidente.

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- La chaise longue estaba constituida por dos o tres partes tapizadas, el extremo de la cabeza tenía el respaldo y los laterales, la segunda parte era un taburete bajo la misma altura que la tercera parte que constituía el pie. Diferentes variantes de la chaise longue a continuación:

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- La lit à la turque, era una tumbona baja con los extremos en forma de rollizo y un dosel.

louis-xv-lit-turqueOtro tipo de lit a la turque:

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Paphose, era otro sofá de tocador, con asiento en forma de riñón.

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- La veilleuse, también un sillón con respaldo y un poco cerrado a uno de los lados.

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- La tradicional cama con dosel, también muy popular la lit à la polonaisse, la cual se colocaba con un lado contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustituía al dosel.

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Existen muchísimas variedades en el mobiliario de esta época. Esta se trata de una pequeña recopilación de los más importantes asientos.

 

 

Casa Milà

Hace dos años hice una visita al museo-exposición de la Pedrera. Voy a centrarme sobre todo en los interiores domésticos.

La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un edificio modernista, obra del arquitecto Antonio Gaudí, construido entre los años 1906 y 1910 en el número  92 del Paseo de Gracia. La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.

P1010759Aquí tenemos una maqueta de la obra arquitectónica en cuestión, que se encontraba dentro de la exposición – museo. Como podemos apreciar, se trata de una sección donde a la izquierda podemos apreciar los corredores que unen cada una de las viviendas del bloque y a la derecha el volumen de escalera – ascensor y patio interior. Lo que no podemos apreciar en sección en esta maqueta es la parte de abajo de la cubierta, donde se reserva un espacio para la exposición de documentos, como esta maqueta.

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En la comparación de estas tres imágenes podemos ver cómo Antonio Gaudí se inspiró en el esqueleto del animal para crear este espacio desván bajo cubierta, y dar las formas orgánicas características de su arquitectura. Siento la baja calidad de las imágenes, pero así podemos ver el aspecto lúgubre de este lugar, en el que poca luz entra, además de que al ser una exposición no permitían utilizar flash en las cámaras fotográficas.

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El interior de la Casa Milà está diseñado de forma funcional para una comunicación fluida entre las diversas partes del edificio. Para ello, la planta baja presenta dos accesos con vestíbulos que comunican exterior e interior, y que conectan con los dos patios de luces, favoreciendo igualmente el tránsito interior entre las dos zonas del edificio. Los dos amplios portales permiten el paso de los vehículos, que tras los vestíbulos de entrada pueden acceder al garaje inferior a través de unas rampas que dan al sótano. Para el acceso a las viviendas, Gaudí priorizó el uso de ascensores, reservando las escaleras como acceso auxiliar y para servicios comunes. Sin embargo, para el acceso al piso principal colocó dos grandes escalinatas, decoradas con pinturas murales. El acceso a las viviendas se articula a través de dos grandes patios de luces, que permiten una amplia iluminación y ventilación para todos los pisos. Así, la cara interna de los pisos presenta una nueva fachada con amplios ventanales y barandillas de hierro.

Las dos puertas de entrada están realizadas en hierro forjado y vidrio, de tal forma que actúan a la vez como puerta y como verja de seguridad. Su diseño es orgánico.

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Es de destacar la decoración de las paredes, que están pintadas con tonalidades de ocre y amarillo, y presentan algunos murales de intenso cromatismo, con diversos diseños inspirados en motivos florales y tapices flamencos, realizados en su mayor parte por Xavier Nogués.

Cada una de las viviendas de este bloque es diferente. Fue diseñada para poder albergar diferentes usos, con plantas abiertas sin muros de carga. El piso principal, la vivienda del matrimonio Milà, fue posteriormente una oficina, luego un bingo y actualmente es una sala de exposiciones.  Contaba con más 35 espacios de uso diverso, entre los que destacan el recibidor, un oratorio, una sala de recepción, el despacho del Sr. Milà, el comedor y el dormitorio principal; algunas habitaciones recibían nombres especiales, como la «sala morada» o la «sala china». Cabe destacar los diferentes pavimentos proyectados por Gaudí según su función: placas de piedra de la sènia para corredores y vestíbulos, parquet para salones y habitaciones, y baldosas hidráulicas para cocinas y baños. La decoración de la vivienda principal fue una de las más lujosas y detalladas del edificio, a cargo de Josep María Jujol, quien diseñó el mobiliario y diversos elementos decorativos, así como algunos detalles en relieve en columnas y techos, siempre bajo la supervisión de Gaudí. En las siguientes imágenes podemos apreciar el ejemplo de piso modernista de la casa Milà:

P1010793Vestíbulo de una vivienda ejemplo, con un paragüero diseñado especialmente para la vivienda, de estilo modernista.

P1010801En esta imagen podemos apreciar la unión cocina – comedor, conmigo en una foto hecha por mi padre.

P1010803Esta es una fotografía de detalle de la cocina de la época, aunque muy moderna ya para dicha época, con mi padre representando la escala humana.

P1010797Más detalle de la cocina, con la bancada del fregadero diseñada especialmente para la vivienda, de nuevo.

P1010805Un baño con lo imprescindible, muy simplista, pero de mobiliario moderno para la época. Podemos apreciar el suelo de baldosa diseñado especialmente para los baños.

P1010813Salón comedor amplio y abierto, con una nueva concepción de los espacios domésticos y con un diseño lujoso, como decíamos anteriormente. El suelo también diseñado especialmente para la estancia en concreto, el cual une dos estancias en una única grande.

P1010814Podemos ver la habitación de matrimonio. Suelo de parquet y mobiliario diseñado por el arquitecto y por Jujol. Vemos las formas orgánicas, curvas, con pinturas de la naturaleza y colores que nos evocan también a ella. No se pierde ningún detalle.

P1010818Y para finalizar tenemos el despacho del señor Milà, también con suelo de parquet y con gran iluminación. Nuevamente el mobiliario está diseñado especialmente para la estancia y su uso.

En esta arquitectura encontramos la unión de muchas formas de expresión de arte: la pintura, la arquitectura, la escultura…Al mismo tiempo que nos impresionamos con la maravillosa arquitectura, encontramos unos murales pintados (generalmente con motivos mitológicos y religiosos) igualmente impresionantes, que hacen de las viviendas exposiciones de arte de por sí.

Visita a los museos vaticanos

Hace ya bastante tiempo que tuve la oportunidad de visitar con mis compañeros la que hasta el momento es mi ciudad favorita, Roma. Como lugar imprescindible al que acudir nos guiaron a la Ciudad del Vaticano a la cual entramos a través de sus impresionantes museos. Llama la atención la magnífica colección de figuras clásicas que fueron retiradas de la vista pública y que afortunadamente fueron guardadas a buen recaudo para poder ser contempladas en la actualidad. En el centro del museo pudimos contemplar esta gigantesca piña, símbolo de la familia en la mitología pagana.

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A pesar de que la mayor parte de las figuras están dañadas por el paso del tiempo o por la acción del hombre, es un museo que no puede faltar en la agenda de alguien que, como yo, sea amante de la cultura y arte clásico.

 

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Hoy voy a hablar de mi visita al museo arqueológico de Estambul. Este año pude acudir junto a mis padres a esta bella ciudad y uno de los puntos imprescindibles de nuestra visita era sin duda este lugar.

Esta formado por un conjunto de edificios de corte clásico divididos según las épocas de las obras que muestra. Posee objetos que fueron hallados en diferentes puntos del imperio  otomano divididos a lo largo de diferentes momentos.ImagenImagenUno de los objetos que mas marcará nuestra visita será el que es conocido como el sarcófago de Alejando Magno. A pesar de este nombre, se sabe que no perteneció al gran conquistador sino a uno de sus sucesores.

ImagenDesde aquí recomiendo la visita tanto de la ciudad como de este magnífico museo.

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Museo arqueológico de Estambul

Canciones Disney

Es la segunda parte, para recordar canciones infantiles de mi infancia, estaré melancólica.

El rey león – El ciclo de la vida.

El rey león – Hakuna Matata.

Aladdin – Un mundo Ideal

Aladdin – Un genio tan genial

Hércules – No diré que es Amor.

Hércules – No importa la distancia.

Mulán – Voy a hacer todo un hombre de ti.

Mulán – Dulce y linda flor.

Canciones de la Infancia.

Esta actualización es para recordar mi infancia, canciones que cualquier generación recordará con añoranza.

Dragones y Mazmorras

https://www.youtube.com/watch?v=1bT8T0su1rc

Los fruitis

https://www.youtube.com/watch?v=v9mIXePMmpA

Oliver y Benji

https://www.youtube.com/watch?v=Hy3R7Dm3M8c

Chicho Terremoto

https://www.youtube.com/watch?v=hddTxhfODX0

Sailor Moon.

https://www.youtube.com/watch?v=rsmd-CGKvms

La familia crece (Marmelade Boy)

https://www.youtube.com/watch?v=D-KMkX16rvE

Cosplays

COSPLAY COMPARACION

Cosplays

Definición: Personas que se disfrazan de personajes anime o manga.

Otaku

Definición: Concentración de personas por su pasión por el anime/manga.

No mucha gente conoce ese término, solo la gente Otaku la conoce. Se está volviendo cada vez más común en España realizar ese tipo de disfraz. Este tipo de disfraces vienen de la cultura japonesa y cada vez se está extendiendo más en España.

La mayoría de la gente se hace cosplays  para lucirlo en los Salones Mangas, en Valencia se hacen dos anualmente en la Feria de Valencia pero el más conocido es el de Barcelona en la cual se concentra el mayor número de Otakus, ya que es la más conocida y la que se hacen más eventos.

Yo todavía no he podido acudir a ningun Otaku de Barcelona y me encantaría poder ir a alguno. En Valencia por el contrario he ido a la mayoría y en dos de ellos acudí cosplayada de un personaje Manga, Death Note.

Aunque por mucho que os explique de que va todo este mundillo, hasta que no estas dentro y lo vives no lo logras entender, ya que nos une la pasión por leer Manga y ver Anime.

Aquí os dejo más fotos para que podais haceros una idea de lo que es un cosplay.

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Arqua – Cartagena

Aquí nos encontramos ante un museo subacuático, el Arqua de Cartagena. Un museo diseñado al lado del puerto en el cual se exponen objetos, y navíos naufragados que trae el mar. El edificio se compone de dos bloques, uno es un prisma rectangular con un uso administrativo básicamente, el otro bloque es totalmente quebrado con un tunel central y su uso es en su totalidad para la iluminación del museo y las salas estan soterradas bajo los dos bloques de la cota 0, como simulación de estar bajo el agua del mar.
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Para acceder al museo se debe bajar una rampa ya que se encuentra en el sótano.
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Dentro nos encontramos con el vestíbulo, y si giramos a la derecha encontramos la gran sala del museo.

Lo primero que te impresiona es ver la estructura del barco de vigas madera y reforzando con hilos de acero, el cual se encuentra colgado del techo, el cual se puede ver desde los cristales del bloque quebrado.
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Bajo él se encuentra una sección del barco por la bodega en la cual podemos ver lo que llevaban en la bodega.
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También se encontraron vasijas, platos, monedas, y todo tipo de objetos que se podían llevar en los barcos. Algunos se encontraron en perfecto estado, otros fueron restaurados.

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Aqui en la imagen se puede contemplar un ancla encontrada en perfecto estado y en escala real.

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En esta imagen vemos una maqueta de la zona de como era en la antigüedad, antes de que se modificara todo.

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En conclusión, es un museo para visitar, ya que arquitectónicamente tiene elementos que no puedes ver en otros lugares, y la exposición sobre objetos encontrados en el mar es muy interesante ya que te hace pensar en otras épocas, otras costumbres y otras maneras de vivir.

Museo de la Universidad de Alicante.

Uno de los museos que he visitado ha sido el Museo que se encuentra en la Universidad Politécnica de Alicante, el edificio fue elegido por un concurso y lo ganó un arquitecto joven de aquella época. Al museo se accede por un túnel que se encuentra bajo una lámina de agua.

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Una vez cruzas el túnel encontramos el edificio principal, del cual no parece el típico museo, sino un estilo minimalista, siendo un prisma rectángular con un acabado de placas de madera, la planta baja es acristalada y se sustenta todo por pilares de acero en color blanco.
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Dentro se encontraba una exposición de cuadros de los cuales los autores eran alumnos de la universidad. En los cuadros podemos observar diferentes tipos de creación, diferentes recursos y diferentes temas empleados.
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En estos cuadros podemos observar el género del desnudo utilizado para representar a un par de hombres en actitud amistosa por la posición que tienen ya que si tuvieran ropa la finalidad sería la misma, el cuadro está hecho con lápices y acuarelas, tiene un marco blanco con lo que se funde con la pared del mismo color.
AL lado observamos un símbolo formado por una estrella de cinco puntas con doble línea dentro de un círculo, del cual el círculo está iluminado ya que contiene iluminación detrás de la lámina.

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Entre las obras me encontré con este tipo de representación de la naturaleza, hecho con formatos colocados uno al lado del otro para obtener un formato mayor de lo representado. Entre ellos cuantan una historia, una historia sobre como los árboles estan en la naturaleza y como el hombre los corta para su uso y los convierte en troncos.
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En esta foto me encuentro yo entre paredes negras, no le encontré la finalidad ni significado a este pequeño recinto. Pero me hizo gracia hacerme una foto así.

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En esta serie de cuadros nos encontramos con el género de la abstracción, cuadros de colores combinados entre sí, destacando por encima de la pared de color blanco y sin un marco que defina el cuadro.

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En esta parte del museo observamos una hilera de pinturas en la que se puede apreciar el género doméstico pintado al óleo, en el cual se representan varias escenas cotidianas de la vida de la gente pero desde un punto de vista diferente, por ejemplo a la derecha del todo observamos una mujer tomando un baño, el toque diferente es que la mujer esta boca abajo con las piernas desde la rodilla articuladas en la que se detallan los pies, se ve la bañera con agua y enfocando al grifo. Otra escena son dos mujeres sentadas en el metro, la perpectiva solo nos deja ver sus piernas y en poca medida el cuerpo.
En mi opinión, esta serie de cuadros llama muchisimo la atención por el colorido y por el punto de vista diferente.

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Y por último me encuentro yo entre dos cuadros que me gustaron de la exposición ya que soy una gran forofa de ese tipo de formas. En una podemos apreciar como un copo de nieve, la izquierda, en tonos plateados y dorados, y en la otra es como una especie de flor en tonos amarillos, verdes y azules.

Colección de Retablos en el Museo de Bellas Artes de Valencia

Son varias las veces las que he ido al Museo de Bellas Artes de Valencia, pero en ninguna de ellas he prestado demasiada atención, solamente caminaba por las salas y ojeaba algunos cuadros. Es ahora cuando empiezo a fijarme en algo más. Aparte de en las cualidades técnicas en sí de la obra, puedo apreciar también como es dispuesta ésta en la sala, y las condiciones que la rodea.

El otro día volví a visitar el museo, pero esta vez me centré en la exposición permanente de retablos góticos y renacentistas. El BB.AA. de Valencia posee una de las mejores colecciones de este tipo, ya que las piezas expuestas son abundantes y de gran calidad.

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Se trata de una sala alargada, diáfana y de gran altura, para que los retablos no se muestren demasiado ahogados. La luz que la ilumina es cenital e indirecta, proveniente de una especie de lucernarios artificiales que recorren todo el techo, lo que la convierte en un espacio agradable para la visita. El color de las paredes perimetrales es de un verde apagado, siendo de marrón claro las auxiliares, utilizadas para tener más superficie expositiva y para creación de pequeñas zonas para facilitar el recorrido. Estos dos colores combinan bien entre ellos, y hace la muestra más amable y relajada, además de hacer buen contraste con los colores cálidos y dorados de los retablos. A la derecha hay una sala de igual longitud, pero más baja y estrecha. En ésta hay otras muchas tablas pintadas al óleo.

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Mientras visitaba la sala, me di cuenta que quizás hay demasiadas obras expuestas, y que esto hace que el visitante no sepa bien en que obra detenerse. Me parece ideal como fondo expositivo para estudiantes de la materia, pero no mucho como muestra para gente inexperta.

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Como anécdota, me llamaron la atención dos obras muy parecidas. Se tratan de El Salvador Eucarístico, de Joan de Joanes. Este importante pintor renacentista elaboró muchos cuadros similares, siendo estos dos prácticamente iguales. Una de las diferencias es el formato, uno recto y otro con la parte superior curvo, y el aspecto de Cristo, en uno aparece más robusto y con el pelo un poco más enmarañado, el otro parece más delicado.

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